viernes, 22 de mayo de 2026

OPINIÓN: EL EXPRESIDENTE ZAPATERO


Discrepo y mucho de lo que tanto dicen algunos sobre que José Luis Rodríguez Zapatero era un adalid de la izquierda, una afirmación con muy mala memoria. Zapatero dejó de ser de izquierdas el día que llevó al Congreso una reforma exprés de la Constitución que trajo recortes salvajes. Entonces tenía en el Gobierno a ministros como Celestino Corbacho cuyo discurso sobre inmigración no dista mucho de algunas de las proclamas que se hacen hoy desde el extremo derecho. Su gobierno profundizó también en recortes de derechos laborales que dejaron a la clase trabajadora en pañales. Y en cuanto a la afirmación de que acabó con ETA, lo consideró un insulto a los demócratas en Euskadi que tanto sufrieron al enfrentarse con tantísimo valor a la banda armada hasta conseguir su disolución.

En cuanto a lo que ahora está ocurriendo, no hace falta llegar a los delitos de corrupción para que la actividad de muchos expolíticos tenga elementos que denotan turbiedad ética. Cuando el ciudadano de a pie ve como los retirados del servicio público engordan sus cuentas corrientes con generosos ingresos por labores de asesoramiento y presencia en consejos de administración no puede evitar preguntarse para qué se metieron en política en realidad. Para cambiar el mundo, mejorar la vida de las personas, ser parte de esa cosa tan noble que es la democracia. Los sueldos que les pagamos por su servicio son justos, más cuando se comparan con lo que ganan quienes salvan vidas o quienes educan a los nuevos ciudadanos (que también es salvar vidas). Que eso no les baste y se aprovechen de su paso por las instituciones para lucrarse o para facilitar el lucro de familiares cercanos ya resulta de por sí muy feo. Más cuando, como ha venido haciendo en los últimos años Zapatero, uno se va paseando por tribunas y platós de televisión como adalid de la superioridad moral de una izquierda que hace tiempo que perdió su nombre. Y la vergüenza. Ya era un escándalo que quien contribuyó de un modo decisivo al empobrecimiento de los trabajadores españoles (recortes de pensiones y sueldos de funcionarios y ayudas de todo tipo) no se retirara discretamente a sus aposentos por el daño que hizo. Ahora el auto del juez Calama aporta múltiples pruebas de indecencia y nepotismo. Que acabe siendo condenado o no es lo de menos, su vida post política ya es un duro mazazo para la izquierda. Ante los ojos de quienes defendemos la justicia social, la igualdad y el reparto de riqueza lo que queda es un paisaje desolador de orfandad absoluta.

POESÍA: INTERROGANTES


¿Qué hubo antes del mar,

antes de los ojos amantes 

– pupilas confundidas

erosionando el pubis 

de un sol deshidratado

antes de sus ingles – 

volcán de lluvia blanca,

habitado por algas 

y animales marinos?


¿Qué hubo antes del fuego,

antes de consumirse

un hombre

en pezones tibios

-dulzura abotonada

sobre un espejo humano 

de barro combustible,

antes de que las bocas, 

en una boca sola,

inflamaran antorchas 

de pasión sin memoria

y ocultos surtidores 

de líquidos calientes?


¿Qué hubo antes del aire,

antes de que unas alas 

injertaran el vuelo

para rozar sin vértigo 

el vientre de los astros,

antes de respirarse 

y respirar juntos

los callados secretos 

que la tierra dormía,

antes de que un aliento 

– relámpago invisible

penetrara otros poros 

suavemente

alojando en la carne 

gotas de luz y vida?


¿Qué hubo?, dime, 

¿acaso pudo haber algo?

¿Qué hubo antes del amor?

jueves, 21 de mayo de 2026

PINTURA: FREDERIC WILLIAM BURTON


En el año 2012 se realizó una votación en Irlanda para elegir la mejor obra pictórica realizada en el país, según la opinión de sus ciudadanos. La ganadora por amplia mayoría fue "Encuentro en las escaleras de la torre" (1862), de Frederic William Burton. La pintó en acuarela y gouache sobre papel y el resultado terminó siendo una obra maestra que puede verse en la National Gallery de Irlanda, aunque sólo se expone el público durante dos horas a la semana por lo delicados que son los materiales con que fue elaborada y para evitar su deterioro.

El cuadro está inspirado en una antigua leyenda danesa que captura el instante más conmovedor de la historia de Hellelil e Hildebrand, los protagonistas de un amor profundo que acaba en tragedia. Hellelil era una joven de alta nobleza, y su destino estaba trazado desde su nacimiento: debía casarse con un hombre de su mismo estatus. Pero el corazón no entiende de linajes, y la doncella se enamoró de Hildebrand, un valiente caballero que formaba parte de su guardia personal. Cuando el padre de Hellelil descubrió el romance, montó en cólera y ordenó a sus siete hijos que asesinaran al joven caballero. Hildebrand, lejos de huir, se enfrentó a ellos con fiereza. Uno por uno, los hermanos de su amada cayeron bajo su espada, hasta que solo quedó el menor. En ese instante, Hellelil, aterrorizada por la masacre, le suplicó que se detuviera. Pero el destino ya había hablado: Hildebrand estaba malherido y no resistió más. Cayó en los brazos de su amada, exhalando su último aliento. La balada nos cuenta que Hellelil, destrozada por el dolor, no pudo soportar la pérdida y murió poco después. Dos vidas truncadas por el amor, dos almas que jamás encontraron paz en este mundo, pero que gracias a Burton, se convirtieron en eternas.

Lo extraordinario de la pintura es que en lugar de ilustrar la batalla sangrienta o el fatal desenlace, el pintor eligió el instante más íntimo y desgarrador: el último encuentro entre los amantes antes de su inevitable separación. Ubicados en una escalera estrecha dentro de una torre, Hellelil y Hildebrand se abrazan con desesperación, como si con ese contacto pudieran desafiar el destino. No hay gritos, no hay espadas, solo el dolor de una despedida.

Es un momento íntimo que despierta ternura dentro de esta trágica historia. Hildebrand se abraza a uno de los brazos de su amada y lo besa, mientras Hellelil se deja hacer, y apoya su mano libre en la pared, escondiendo el rostro, demasiado triste para corresponder el cariño que le expresa su amado, completamente desconsolada. En el extremo izquierdo, a los pies de la joven, hay un elemento que actúa de pista, unas rosas destrozadas en el suelo, que ejercen de simbolismo para decirle a los espectadores que el amor de estos jóvenes no acabará bien, está destinado a acabar en tragedia.

El cuadro es tan querido en Irlanda, que suele haber una copia en los lugares donde se realizan las bodas civiles. Resulta curioso que una obra que habla de un amor que acabó de forma trágica figure en un lugar destacado en los lugares donde las parejas irlandesas certifican su unión de forma oficial.


miércoles, 20 de mayo de 2026

POESÍA: ABRAZOS


Me abrazo al hielo.

No sé si me derrite 

o lo derrito.

Miro el rastro 

del agua luminosa

abriendo riachuelos, 

vientre arriba,

y alimentando charcos.


Me abrazo al fuego.

No sé si me consume 

o lo consumo.

Mira cómo las ascuas 

parpadean

luciérnagas y chispas,

tatuando en la ceniza

la eternidad de un beso.


Me abrazo al aire.

No sé si me respira

o lo respiro.

Mira la piel 

deshilacharse en hebras

y almidonar 

las horas de la tarde,

como si fueran plumas.


Me abrazo al al tigre.

No sé si me devora 

o lo devoro.

Mira la sangre 

erosionando huesos

y abonando 

la fértil esperanza

de una semilla nueva.


Me abrazo a la palabra.

No sé si me descifra 

o la descifro.

Mira cómo 

las letras revoltosas

buscan su espacio, 

ajenas a nosotros,

hasta encontrar la voz 

que, con el tiempo,

ha perdido la magia 

de su origen.


El mundo se hace añicos

y el corazón 

palpita silencioso

un segundo 

de vida interminable:

Nos salvan los abrazos.

martes, 19 de mayo de 2026

PINTURA: PICASSO (ÉPOCA AZUL)


Las obras de Picasso de la época azul han sido alabadas con consenso por la maestría del artista para adentrarse en el alma humana y desvelar las emociones más desconcertantes que le son inherentes. El marco, un monocromatismo intenso y contrastado. Las obras de Picasso de la época azul han sido alabadas con consenso por la maestría del artista para adentrarse en el alma humana y desvelar las emociones más desconcertantes que le son inherentes. 

Más allá de las míseras vidas de los personajes representados en estas obras (ciegos, prostitutas, mendigos, pobres, enfermos, adictos); Picasso representa la muerte. Es parte insoslayable de su condición como artista, como analista, y, también, como ser humano. La obra de Picasso, prolífica, inmensa y enérgica, halló, pues, en un mundo artístico alternativo, experimentado siempre bajo una mirada perfilada y sedienta, una vía de expiación para ilustrar las sombras, la crudeza y la naturaleza humanas. 

“Mujer de Azul” (1902) ejemplifica el Periodo Azul, caracterizado por su paleta sombría y su temática conmovedora. La obra representa una figura vestida de azul, cuya postura evoca introspección o melancolía. El uso del color es limitado, dominado por tonos azules y terrosos que subrayan el sentimiento de la pieza. La expresión facial de la mujer es contemplativa, con la atención centrada en sus ojos, dos puntos fuertes de su rostro. La pincelada es expresiva; las formas son simplificadas y estilizadas, en consonancia con los principios del expresionismo, priorizando la evocación de emociones sobre la representación realista. La atmósfera general de la obra es evocadora, invitando al espectador a una narrativa silenciosa de intensidad emocional.

POESÍA: CANDIL


Hay espacios 

en que el silencio

debería cubrir 

los rincones 

como una niebla

donde se arrulle al ánima 

para que la mente

entre en una sintonía 

de sortilegio.

Allí se puede 

escuchar esa voz

que mantenemos 

acallada y sin eco,

quizás ella nos diga 

qué es eso

de lo que estamos hechos

de lo que somos

En mi caso... 

allí salta la poesía

y un candil en el pecho

que no se apaga.

lunes, 18 de mayo de 2026

REFLEXIÓN: GATOS Y POLÍTICA


Detrás de las grandes puertas del poder, hay unas cuantas figuras improbables haciendo su papel en silencio: pequeñas, peludas y sorprendentemente influyentes a su manera.

• Larry llegó al 10 de Downing Street en 2011, adoptado desde un centro de rescate y rápidamente se le dio el título oficial de Jefe Mouser en la Oficina del Gabinete. ¿Su trabajo? Mantener a los ratones a raya. A lo largo de los años, ha "servido" a varios primeros ministros, desde David Cameron a la actualidad, todo mientras mantiene la reputación de hacer las cosas en su manera. A menudo es visto descansando ante la puerta del edificio, Larry se ha convertido en un símbolo duradero de Downing Street y es toda una institución en Gran Bretaña.

• Al otro lado del Atlántico, Calcetines se hizo un gran nombre durante la presidencia de Bill Clinton. Viviendo en la Casa Blanca de 1993 a 2001, Socks fue mucho más que una mascota: se le vio en apariciones mediáticas, eventos públicos e incluso materiales educativos, convirtiéndose en una de las "primeras mascotas" más reconocibles de su tiempo.

• Desde Bélgica, Máximus —conocido formalmente como Maximus Textoris Pulcher— fue adoptado en 2025 por Bart De Wever. Un gato rescatado con necesidades especiales, Maximus reside ahora en la oficina del primer ministro en Bruselas. A través de las redes sociales, ha ganado seguidores propios, ofreciendo un lado más suave y más humano a la vida política moderna.

• De vuelta en el Reino Unido, Gladstone sirvió como jefe Mouser en HM Treasury entre 2016 y 2019. Al igual que sus homólogos, su papel estaba arraigado en una larga tradición: mantener los edificios del gobierno libres de roedores no deseados.

• Luego está el gato Palmerston, que trabajó en el Ministerio de Relaciones Exteriores y de la Commonwealth de 2016 a 2020. Conocido por su impresionante récord de caza y los ocasionales "desacuerdos" públicos con Larry puesto que ambas viviendas son cercanas. Palmerston se convirtió en algo así como un personaje por derecho propio. Después de retirarse, se trasladó a las Bermudas, intercambiando diplomacia por una vida más tranquila.

• En Francia, Nomi Quai d'Orsay ha servido como una especie de mascota no oficial en el Ministerio de Europa y Asuntos Exteriores desde 2017. A menudo referido como un "diplomático peludo", Nomi aparece en las comunicaciones del ministerio, añadiendo un toque de encanto a un entorno formal.

• Y más recientemente, Willow, perteneciente a Joe Biden, se adueñó de la residencia como el "primer gato" de la Casa Blanca desde 2022 has el fin del mandato de Biden. Con una personalidad bastante animada, Willow llamó primero la atención durante un evento de campaña antes de encontrar su camino en la vida presidencial.

Desde Londres a Bruselas o Washington a París, estos gatos pueden no redactar políticas o asistir a reuniones de alto nivel, pero hacen algo igual de importante. Nos recuerdan que incluso en los pasillos de poder más serios, siempre hay espacio para un poco de calor... y las siestas habituales. 

domingo, 17 de mayo de 2026

POESÍA: AQUÍ ESTOY


Aquí estoy, 

con mis imperfecciones,

una conciencia parcial,

una empatía 

que no se logra siempre;

aquí estoy, 

autodenominado 

testigo, poeta,

tratando de representar 

justamente a los otros

sin permiso de nadie.


Pero que conste 

en este verso 

que eso no interesa:

la primera persona 

sale sobrando, sobro yo;

que conste aquí

que la carne siempre 

ha sido carne, 

las mujeres, los hombres,

la infancia, la vejez, 

los animales; 

los sentimientos 

que provocan existen, 

y las contradicciones 

y los espejos y las preguntas 

que suscitan también,

con todo y sus distancias 

kilométricas, espaciales, 

emocionales.


Para qué negarlas, ahí están, 

vamos a verlas;

las confrontaciones 

y los cuestionamientos 

y las clases, las lenguas 

y dialectos, la discriminación, 

la catarsis, el perdón

entre ellos se entretejen; 

son la red que sin quererlo 

nos enlaza

a quienes vivimos 

en este país, 

de punta a punta,

atravesados por los seres 

que no vemos, 

que elegimos no ver,

deliberadamente 

ignorados día a día;

somos los otros, 

los fantasmas de los otros,

sólo figuras, 

extranjeros de si mismos

preguntándonos 

por qué y para qué.