El sol que tropieza vencido
sábado, 14 de noviembre de 2026
POESÍA: OTOÑO
El sol que tropieza vencido
viernes, 13 de noviembre de 2026
POESÍA: IMPRESCINDIBLE
La perfección es el final
jueves, 12 de noviembre de 2026
PINTURA: EDWARD JOHN POYNTER
“Fiel hasta la muerte” (1865) de Edward John Poynter (1836-1919); ilustra a un soldado romano firme en su puesto durante la catastrófica erupción del Vesubio en el año 79 d.c., que sepultó la ciudad de Pompeya.
La pintura se inspira en el descubrimiento de un esqueleto, que se cree era un centinela, durante las excavaciones de Pompeya en el siglo XIX, así como en la novela histórica de Edward Bulwer-Lytton, “Los últimos días de Pompeya”. Destaca el compromiso inquebrantable del soldado con el deber a pesar del caos y la destrucción, con monedas y objetos de valor dispersos a sus pies, lo que enfatiza su lealtad por encima del beneficio personal.
Hoy en día, esta imagen de un soldado romano permaneciendo en su puesto mientras el Vesubio reducía Pompeya a cenizas es uno de los momentos más conmovedores y simbólicos de la antigüedad. En medio del caos, la oscuridad y las ardientes nubes de ceniza, este soldado anónimo llegó a encarnar los más altos ideales de la virtud militar romana: lealtad, deber y disciplina inquebrantable. Mientras muchos huían de la ciudad condenada el 24 de agosto del año 79 d.c., se mantuvo firme, negándose a abandonar su puesto incluso ante la inminente muerte.
Siglos después, durante las excavaciones de Pompeya en el siglo XIX, los arqueólogos desenterraron los restos del soldado, aún con armadura, arma en mano, como si custodiara las puertas de una ciudad caída. Su cuerpo fue descubierto cerca del cuartel, preservado por la ceniza volcánica, ofreciendo una conmovedora visión de un acto final de compromiso ante la inevitable fatalidad.
Este poderoso descubrimiento inspiró posteriormente al artista británico Sir Edward Poynter. La obra de arte representa al soldado erguido y resuelto mientras Pompeya se derrumba tras él, un homenaje atemporal al honor y al sacrificio. Su historia sigue cautivando a historiadores y artistas por igual, y se erige como un eterno recordatorio de valentía cuando el mundo se derrumba a nuestro alrededor.
La obra resonó profundamente con los valores victorianos del deber y el sacrificio, reflejando la admiración de la época por el heroísmo estoico y los ideales imperiales. El magistral uso de la iluminación por parte de Poynter crea un contraste dramático entre el soldado iluminado y el fondo en llamas, enfatizando el tema de la firmeza en medio del desastre.
miércoles, 11 de noviembre de 2026
POESÍA: ANSIA
Tener en el fondo
martes, 10 de noviembre de 2026
POESÍA: EL REGRESO
Una vuelta de llave
lunes, 9 de noviembre de 2026
POESÍA: TESOROS
No puedo tenerlo todo,
domingo, 8 de noviembre de 2026
CINE Y POESÍA: THE COWBOYS
Los cowboys (The Cowboys, 1972) dirigida por Mark Rydell forma parte del último grupo de películas protagonizadas por John Wayne, el final de una larga e incomparable trayectoria que lo tuvo durante varias décadas en lo más alto del estrellato cinematográfico mundial. No solo eso, claro, también fue protagonista de muchos de los mejores westerns de la historia del cine. Después de Los cowboys, The Duke filmaría sólo cinco películas más. Aunque no todas tuvieron el mismo tono, incluso algunas son casi una comedia, The cowboys muestra, como luego lo haría de forma definitiva El último pistolero (The Shootist, 1976), insinuaciones de una despedida que se avecinaba. Es imposible no ver la película de esa manera, ya que el propio guión apunta en esa dirección porque todos sabían de la grave enfermedad de Wayne.
El actor interpreta al ranchero Wil Andersen, que debido a la fiebre del oro en el lugar donde vive, no puede encontrar cowboys para hacer un arreo de ganado. Las circunstancias lo empujan a tomar una decisión extrema: contratar chicos para que hagan el trabajo junto a él. El trabajo es difícil y peligroso, pero los chicos, algunos adolescentes ya, tienen diferentes experiencias con caballos y ganado, por lo cual aun con sus limitaciones, aceptan la titánica tarea. Lo más peligroso no es el arreo en sí mismo, sino los demás peligros que pueden acechar durante el camino. Los acompañará un cocinero experto que de alguna manera es la otra mirada adulto dentro del viaje.
La historia tiene dos significados: por un lado está la redención de un hombre que perdió a dos hijos siendo jóvenes y que con ese grupo de niños puede demostrarse a si mismo sus valores como padre. Y por otro muestra el proceso de maduración de los chicos, que empiezan siendo niños y acaban convertidos en hombres con valores muy importantes.
La parte final de la película es muy hermosa: viene a ser una metáfora de la despedida de John Wayne del cine e incluso de su propia vida, dando paso a una nueva generación. Y a la vez está influenciada por un poema de Mary Elizabeth Frye que a este le gustaba mucho y la sportó como idea al guión. Siempre es complicado traducir poesía de otro idioma porque algo de su espíritu se pierde, pero vale la pena recordarla, también por ese hecho curioso de haber influenciado a una película del oeste.
No te pares
POESÍA: AMANECERES
¿Cómo vive quien un día









