domingo, 26 de abril de 2026

POESÍA: LA LUZ


Era la luz 

y era la mañana

de la calma 

que se sobrepone

a la tormenta.

Una música azul 

latía en el aire.

El sol se derramaba 

sobre el mundo

para que yo también

en mi piel lo sintiera.

Durante unos segundos

cerré los ojos

y pareció que la paz

dejaba de ser

una utopía imposible...

Y al abrirlos supe

que nunca dejaría

de luchar por ella.

OPINIÓN: ASCO


En una interpelación digna de un impresentable, Santiago Abascal ha llamado Juanma Moruno al candidato popular a presidir la Junta de Andalucía. Aún así, el partido de este último ha corrido a las faldas voxeras para demostrarles que, a ellos, lo moruno no les gusta ni en pinchitos y asumen también el discurso racista. De ahí los pactos en los que cierran el grifo a Cáritas (aunque luego lo medio abran), que se hagan la picha un lío exigiendo no sé qué arraigos a los extranjeros y boicoteen el proceso de regularización en las administraciones que controlan. Además de los insultos paranomásicos, el ambiente de patio de recreo se nota en la actitud abusona del machote que acosa al débil. PP y Vox se han coligado para darle una buena tunda a los más desgraciados y frágiles. Los quieren humillar, que sufran una ordalía administrativa, vagando de ventanilla en ventanilla, haciendo colas de madrugada, desorientándolos en los laberintos burocráticos que manejan. Los ayuntamientos del PP se han propuesto hacer de cada trámite un pequeño infierno: tal vez no puedan frenar la regularización, pero se la van a hacer sudar, recordando a los beneficiarios en cada paso que no son nadie. Porque pueden. Como el bruto de la clase que pega collejas al pringadete.

Es vergonzoso que un partido de Estado que ha gobernado y ha aprobado también varias regularizaciones se preste a un maltrato sobre los más débiles e indefensos de la sociedad, señalados por los ultras como la fuente de todo mal. Basta echar un vistazo a la paciencia de estos desgraciados en las colas de los ayuntamientos, al orden conmovedor de sus carpetas, listas para la inspección desdeñosa del funcionario, que ha recibido la instrucción de hacerles volver mañana, como cuando Larra; basta contemplar de lejos esa dignidad de suela gastada, digo, para encenderse de la rabia que ellos no pueden permitirse. Indigna la frivolidad de los matones y asusta la impunidad con la que se asienta sobre una sociedad que ya no sanciona el racismo. Que moruno sea un insulto en el país del mudéjar y de Averroes, donde la capital tiene nombre islámico y hasta eligió como patrona a una deidad sincrética de etimología árabe, la Almudena, revela una ignorancia tan embrutecida que no sé cómo empezar a combatirla. Al menos, que conste mi asco.

sábado, 25 de abril de 2026

POESÍA: MENTIRAS


Nos vendieron 

el sueño de ser niños

con tramposos 

chupetes de colores,

con álbumes de cromos, 

peladillas

y sencillos cuadernos 

de dos rayas,

que emborronaron 

luego abruptamente

llenándolos de normas.


Nos vendieron 

el sueño de ser ángeles,

de poder alcanzar 

la savia de los astros

hasta nacer los labios 

a un beso indisoluble,

de emular a los pájaros 

y predicar con ellos

el regalo de un mundo 

sin fronteras.


Nos vendieron 

el sueño de volar

y luego descubrimos 

que el reuma y la artrosis

carcomían los huesos 

en su infecundo empeño

por transformarse en alas.


Nos vendieron 

el sueño de ser hombres,

de ganarnos el pan 

con el esfuerzo

de la lucha diaria 

para poder ser libres;

pero querían 

máquinas y autómatas,

un rebaño de esclavos 

sometidos al burdo 

vendaval de su barbarie.


Nos vendieron 

el sueño de soñar

y también nos mintieron.

viernes, 24 de abril de 2026

PINTURA: HONORÉ DAUMIER



El pintor realista francés Honoré Daumier retrató apasionadamente a Don Quijote y Sancho Panza en numerosas ocasiones. Ejecutó cerca de 25 óleos, acuarelas y dibujos, destacando escenas de sus viajes por parajes áridos, montañas o atacando rebaños de ovejas, reflejando su propia visión de idealismo marginado. Las composiciones están impregnadas de contrastes dramáticos y pinceladas fluidas, características del impresionismo. 


Las figuras de Don Quijote y Sancho Panza están representadas con líneas expresivas, casi esbozadas, que transmiten movimiento y emoción. El contraste entre luces y sombras crea una sensación de profundidad y un aire etéreo, capturando el espíritu fantástico y aventurero de la novela de Miguel de Cervantes. Los fondos intentan realzar la presencia dramática de las figuras centrales de los protagonistas, enfatizando los temas de aventura y heroísmo quijotesco inherentes a la narración.


El estilo artístico de Daumier es muy característico y se puede ver claramente sin esfuerzo alguno. Utiliza pinceladas sueltas y expresivas para crear una sensación de movimiento y dinamismo en la pintura. Además, su uso del color es muy interesante, con tonos oscuros y terrosos que contrastan con los colores más vibrantes de la ropa de los personajes.


jueves, 23 de abril de 2026

POESÍA: LA META


Estás en el portal

de tu vida, 

apenas has nacido

caminas hacia el mar 

y cuando llegas

tienes el pelo blanco 

y la mirada torpe.

Desde la costa 

se ven las tejas 

rojas de la casa.

Si quieres regresar, 

ya no es posible;

a medida que avanzas 

se borran los caminos

y solo te quedan

unos cuantos recuerdos,

a veces ni eso.

Tu camisa de niño 

aún está húmeda

y la veleta de abril 

en el cordel

indica para siempre 

la dirección del viento.

Qué gastadas las uñas,

qué frágil la memoria,

qué viejos tu zapatos 

parados en la arena

porque saben

que han llegado a la meta.

miércoles, 22 de abril de 2026

POESÍA: SANACIÓN


Desbrozar el dolor

hasta la médula;

descubrir su raíz, 

donde el cáncer postula

las llagas lacerantes 

de un abismo;

sajar a sangre y fuego 

su airado corazón

y despeñarlo luego, 

con la mirada limpia,

al indulgente aljibe 

del recuerdo.

Verlo flotar sumiso, 

como si fuera solo

reflejo de una nube 

caprichosa;

verlo hundirse, 

vencido para siempre

en el abrazo mudo 

del agua con la arena,

y respirar tranquilos, 

con los ojos abiertos,

la esencia de las horas.

Azul intenso el mar 

lo reconvierte en algas

-los peces ya celebran 

su alimento-

y en el balcón abierto 

del aire detenido

los pájaros comulgan

con la espuma

el latido sin voz 

que destila una vida.

martes, 21 de abril de 2026

POESÍA: ENVEJECER


Te dicen que sonrías,

que te vistas de una 

determinada manera

y te dejes crecer el pelo

como toda una mujer.

Te dicen

que desgarres tu cuerpo

hasta que encaje

en el talle de rigor,

que cubras las canas

que le cuentan 

tu edad al mundo.

Te dicen

que cruces la piernas 

con pudor,

pero que mires 

con ojos incendiarios.

Que no bebas de más

pero que finjas 

que te achispas

lo suficiente.

Dicen, dicen….

Pero ya has pagado

el costo de crecer.

Llevas tatuado tu valor

en el corazón

por si lo olvidas,

así que ejerce

tu derecho a envejecer

como te dé la gana.

lunes, 20 de abril de 2026

PINTURA: MONET


La obra Primavera, de Monet (1872) presenta una idílica y bucólica escena primaveral donde dos figuras se sitúan en medio de un exuberante paisaje dominado por árboles en flor. El cielo apenas se vislumbra a través del denso dosel de flores blancas que envuelve la parte superior del lienzo. Debajo, la luz sobre el follaje y el juego de sombras que proyectan los árboles crean un tapiz de verdes y violetas, que impregna la escena de una sensación de frescura y vitalidad primaveral.

Las dos figuras se sitúan en la esquina inferior izquierda de la composición, lo que contribuye a la sensación de profundidad y escala de la pintura. Parecen relajadas y probablemente disfrutan de la tranquilidad y la belleza del entorno. La pincelada de Monet es suelta y expresiva, típica de la técnica impresionista, lo que permite un juego de color y luz que sugiere la fugacidad del momento capturado. A través de estas características, Monet transmite con maestría los efectos fugaces de la luz y la atmósfera, sellos distintivos del género al que contribuyó de forma tan significativa.

Para la composición Monet utiliza la técnica de la perspectiva atmosférica para crear profundidad en la pintura. La técnica consiste en crear capas de color que se vuelven más tenues y difusas a medida que se alejan del espectador, lo que da la sensación de que hay una distancia entre el primer plano y el fondo.

El color es uno de los aspectos más destacados de “Spring”. Monet utiliza una paleta de colores brillantes y vibrantes para representar la naturaleza en su estado más puro y hermoso. Los tonos verdes, rosados y azules se combinan para crear una sensación de armonía y equilibrio en la obra.

La composición de la obra es rica en matices, creando una atmósfera casi onírica. Las pinceladas sueltas y rápidas, un rasgo distintivo del estilo impresionista, contribuyen a un sentido de movimiento y fluidez. Monet parece perseguir la captura de la luz natural, ya que cada hoja, cada flor, parece vibrar con su propia energía. Las sombras están pintadas con sutileza, sugiriendo una profundidad que invita al espectador a adentrarse en la obra, como si pudiera pasear por los senderos sembrados de flores ofrecidos en este jardín idealizado.En la parte superior de la pintura, se vislumbran unas nubes suaves y esponjosas que añaden textura al cielo y contribuyen a la luminosidad general de la obra. El uso del color es magistral: los verdes frescos evocan el nuevo crecimiento, mientras que los tonos amarillos y dorados sugieren los primeros rayos del sol primaveral, impregnando la escena con una calidez alegre.