Siempre he volado al revés
domingo, 18 de octubre de 2026
POESÍA: VOLAR
Siempre he volado al revés
PINTURA: JACK VETTRIANO
El estilo de Jack Vettriano es figurativo, realista y profundamente narrativo, inspirado en la estética del cine negro clásico y del Hollywood de mediados del siglo XX. La mayoría de sus obras están ambientadas en la década de los años 30. Es un momento en el que el cine negro está en auge: el artista le da su propia interpretación añadiendo un giro seductor y perturbador.
Sus pinturas hablan de la soledad que se une, de pasiones incontrolables entre hombres con esmoquin fumando puros y femme fatales vestidas solo con ligas y corsetes. Playas, restaurantes, habitaciones de hotel donde ocurren historias de sexo y seducción, más o menos íntimas. Una paleta de colores cálidos enmarca fragmentos de situaciones que hacen un guiño ante el adulterio y la perversión. Un mundo altamente cinematográfico que narra vidas que se cruzan, a veces durante una sola noche, como en un fotograma de una película con Humphrey Bogart.
Características principales de su obra:
Atmósfera de cine y misterio y estética film noir: Sus cuadros funcionan como fotogramas congelados de una película que no existe. El espectador ve una escena y debe adivinar qué pasó antes o qué pasará después. La composición evoca una atmósfera cinematográfica y nostálgica del siglo XX, marcada por la elegancia clásica en la vestimenta de los personajes.
Temas recurrentes: La noche, el erotismo, la sensualidad, la melancolía, el romance y las relaciones ambiguas, a veces con un toque de tensión o peligro.
Personajes elegantes: Sus protagonistas suelen ser hombres con trajes impecables y mujeres con vestidos sofisticados, casi siempre en tránsito, esperando o bailando.
Uso de la luz: Destaca por sus fuertes contrastes lumínicos, que ayudan a dramatizar las escenas y a construir escenarios llenos de nostalgia y glamour. Destaca el uso de tonalidades intensas y románticas, donde los fondos de paredes rojas o carmín realzan el contraste con la ropa formal de las figuras.
sábado, 17 de octubre de 2026
POESÍA: CONSEJOS MÉDICOS
Tómese la vida
viernes, 16 de octubre de 2026
POESÍA: POR ELLOS
No saben
jueves, 15 de octubre de 2026
PINTURA: CARLOS ALONSO
El 10 de octubre de 1967 unos veinte periodistas y cuatro fotógrafos viajaron a bordo de un avión de la Fuerza Aérea Boliviana hacia Vallegrande para dar testimonio público de la muerte de Ernesto Che Guevara. Pocos días después, la fotografía del cadáver, rodeado por militares, exhibido sobre la pileta de cemento del lavadero del hospital San Juan de Malta, se reprodujo en la prensa mundial. Los negativos fueron comprados por la agencia Reuters a un fotógrafo boliviano cuya identidad se mantuvo desconocida por treinta años, hasta que la investigación del artista argentino Leandro Katz repuso su nombre. Katz dio a conocer detalles de esta imagen y de otro centenar de fotos de ese mismo día.
La fotografía hecha pública para corroborar la muerte del líder guerrillero logró un potencial político inaudito. Por eso, no sólo a la luz de su valor informativo y documental específico, ha sido esencial al momento de pensar el poder de las imágenes, su eficacia para transmitir determinados sentidos y, también, su versatilidad y disponibilidad para conducir ideas.
John Berger fue el primero en señalar, días después de la muerte del Che, la semejanza formal de esta foto con la pintura de Rembrandt La lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp (1632). La similitud en la disposición del cadáver y en el número, ubicación y expresión de los hombres presentes desvela, argumenta Berger, que ambas imágenes albergan la misma función de exponer y examinar un cuerpo muerto para dar un ejemplo: medicinal, en un caso, de advertencia política, en el otro. También el Cristo muerto de Andrea Mantegna (ca. 1490) es puesto en relación con este otro hombre sacrificado.
La serie “Lección de anatomía” (1969-1970) del pintor argentino Carlos Alonso es una obra crítica y de denuncia que recrea la famosa pintura de Rembrandt, tomando como base la fotografía del cadáver del Che Guevara. La obra, censurada en su momento, simboliza la violencia política, el vejamen del cuerpo y el avance imperial en América Latina.
miércoles, 14 de octubre de 2026
POESÍA: PROMESAS
Por Afrodita,
martes, 13 de octubre de 2026
POESÍA: LLUEVE EN LA PLAZA
El alma de la tarde
lunes, 12 de octubre de 2026
POESÍA: MI INFANCIA
Recuerdo los campos












