Reconozco que por mis palabras campan la rabia, la extrañeza, la soledad, las miradas y ausencias... Y muchas veces, el pesimismo. Lo siento, pero no pienso pedir disculpas por la falta de compasión: Si la ocasión lo merece, también se desbordan las mejores emociones.
abre
su mano
en la retícula
afilada
de lo real.
Nudo verde,
diéresis
que el agua
disemina:
espora de lenguaje
hacia lo vivo.
No urge
ningún modo
de sintaxis
o tallo
para crecer
sobre esta línea
vertical.
Turba tan obstinada
pegada
a la belleza
de la tierra.
la piedra que golpea.
No la estremece el grito
ni acaricia la mano
que la lanza
contra alguien.
Obedece a su peso,
al empuje del aire
y a un ansia insana
de hacer daño.
A veces también
hay piedras que se arrojan
en forma de palabras,
por eso yo de mineral
solo quiero mi garganta
no para gritar odios,
sino poner en susurros
lo bueno que mi corazón
sea capaz de dar.
En su carrera como pintor completó una odisea artística que le llevó de Düsseldorf a París, entonces capital cultural de Europa, y finalmente de vuelta a Alemania. Sus obras recibieron numerosos premios y sus dotes como retratista fueron conocidas en todas partes. Su pintura tenía el aire de lo real, plasmado en el detalle de las pinceladas y la intensidad de los colores que dan vida a cada una de nuestras impresiones artísticas.
En Detrás del telón (1880) Ludwig Knaus nos sitúa en los bastidores del circo, donde la vida real de los artistas se revela sin adornos. En primer plano, un payaso aún con el rostro pintado alimenta a su hijo. Su expresión es distante, cansada, como si la energía que entrega en escena no le perteneciera fuera de ella. Transmite una sensación de realismo e intimidad que capta tanto la estética como el contexto social de la época.
nunca lo ha sido.
Sus golpes tampoco.
La tragedia anida
en la huelga del padre
que acalla el hijo
disparando balas de goma,
en la revuelta disipada
de malos modos
golpeando a gente
que protesta pacíficamente,
en los botes de humo
disparados por el el joven
que olvidó quienes
eran sus vecinos,
aquellos que saludaba
cada tarde
con la mano tiznada
de chocolate
al salir de la escuela
para volver a casa.
Todos ellos aprendieron
que la violencia gratuita
solo tiene unos destinatarios,
porque hay una parte
de la población
que siempre será intocable.
Estaba bastante satisfecha de la vida que había tenido, pese a haber vivido una guerra, una posguerra y una existencia infinitamente más austera que la nuestra y conocer muy bien lo que era la pobreza. Era una forma de vivir muy sencilla, sin tantos estímulos. Sin tanta exposición. Sin externalizar constantemente su estado de ánimo, más allá de charlar con algún vecino cuando coincidían por la calle. Ella nunca necesitó fotografiar una comida para disfrutarla, nunca fue al gimnasio para verse saludable y mucho menos pensó que aburrirse fuese un problema urgente que resolver. Y aun así, o quizá precisamente por eso, parecía estar bastante más en paz que muchos de nosotros.
No estoy diciendo que deberíamos volver atrás, porque la sociedad ha avanzado imparable en muchas cuestiones que mejoran nuestra existencia. Pero sí que se puede renunciar a muchos estímulos artificiales que existen para hacer negocio mientras se nos presentan como imprescindibles para tener una buena vida. Porque esto último reside en la sencillez y los valores, lo demás son fuegos de artificio. Mi bisabuela no tenía que meditar sobre ello porque ni siquiera podía elegir al respecto, pero yo prefiero tenerla como referencia porque me ayuda a mantener los pies en el suelo.
Chagall pintó la obra en Francia, donde había vuelto a establecerse tras la Segunda Guerra Mundial. La obra refleja su fascinación con la vida itinerante de los artistas circenses, una metáfora recurrente de la libertad creativa y espiritual. El circo, para Chagall, simboliza la conexión entre el arte y lo sagrado, y su uso del color y la luz recuerda la influencia del fauvismo, en el que el color puro y brillante tenía un papel protagónico.
El cuadro es una celebración de la vida y la alegría, y un recordatorio de los desafíos que el artista y su entorno enfrentaron en un periodo de reconstrucción tras la guerra. El circo, con sus acróbatas y músicos, se convierte en un símbolo esperanza y alegría, para una generación impactada, desanimada y escandalizada por haber descubierto su enorme capacidad de hacer el mal. Pertenece al movimiento surrealista, en el que Chagall fusiona elementos reales con imágenes del subconsciente, creando una narrativa visual en la que los personajes circenses se transforman en figuras casi mitológicas. A través de líneas curvas y composiciones flotantes, Chagall consigue transmitir el movimiento fluido de los acróbatas y la atmósfera mágica del circo, un espacio donde lo extraordinario y lo cotidiano se entrelazan.
por qué ha sucedido,
yo tan solo miraba
el árbol sin mirar.
Era un naranjo silvestre
que en pocos días
se había cuajado de flores,
tan delicadas,
que se despeñaban al aire
con cualquiera
de mis más leves pestañeos.
Sin embargo los mirlos
iban y venían
en travieso alboroto
por sus ramas,
sin destrabar siquiera,
alguno de aquellos
pequeños pétalos
suspendidos
en tan frágil hermosura.
La lluvia de la tarde
tampoco pudo arrumbar
una sola flor
a las ramblas que reptaron,
poco después,
la gravedad sur del jardín.
No me consuela saber
que la naturaleza
y los hombres
hace siglos que no hablan
el mismo lenguaje.
Lo único que me perturba
es llegar a creer que mis ojos
ya solo tienen mirada
para el sacrificio de las flores.
Lo único que me inquieta
es regresar de esta guerra
a un réquiem vacío
de ángeles en los jardines.
