jueves, 18 de junio de 2026

PINTURA: DÉBORA ARANGO


El 8 de Junio de 1954, en medio de la celebración del día del estudiante en la Universidad Nacional de Bogotá, Uriel Gutiérrez Restrepo fue asesinado dentro del campus por parte de la policía nacional en circunstancias confusas. El día siguiente a la muerte de este estudiante universitario aproximadamente 10.000 alumnos de diferentes universidades se unieron en protesta por la violencia policial, en medio de la marcha se desató una tragedia aún mayor cuando se abrió fuego contra los manifestantes asesinando a nueve ellos. Los criminales nunca fueron identificados, pero la opinión general asumió que eran parte del brazo armado del gobierno en búsqueda de aplacar las protestas. 

A pesar de haberse abierto fuego en ambos casos en contra de civiles, el gobierno de Rojas Pinilla nunca intentó esclarecer los hechos, negándose a dar declaraciones oficiales y dejó sumidas a las muertes en el total silencio, mostrando el lado oscuro de su dictadura militar. Los acontecimientos conmovieron al país y fue el inicio de una serie de protestas y manifestaciones que despertaron una conciencia pública sobre la naturaleza militar del régimen del entonces presidente Gustavo Rojas Pinilla. Hasta entonces ese gobierno había sido visto, sobre todo por artistas e intelectuales, como un elemento pacificador a la violencia bipartidista. Muestra del apoyo temprano por parte de los artistas a Rojas Pinilla fue el manifiesto de importantes artistas como Ignacio Gómez Jaramillo, Marco Ospina, Jorge Elías Triana y Eduardo Ramírez Villamizar de hacer una donación al gobierno del General. A pesar de este apoyo inicial, la muerte de Uriel Gutiérrez Restrepo se convirtió en un punto y aparte en que el gobierno pierde su aceptación popular, incluyendo la comunidad artística, primordialmente debido a la decisión de la dictadura de dejar los hechos en la impunidad sin ningún tipo de denuncia o ajusticiamiento militar.

Esta cuestión inspiró a la maestra Débora Arango para pintar “Huelga de estudiantes, 1954”. Una obra que exhibe al general Rojas Pinilla sobre una multitud que se deforma y clama por sus derechos. La pintura exhibe como figura central al general Rojas Pinilla, identificado por su vestimenta de alta graduación militar. Arango presenta una especie de pelele del dictador en posición de crucifijo que se halla frente a una multitud de estudiantes cuyas figuras deformes transmutan diversos sentires. Ejecutada a base de pinceladas gruesas y gestos pictóricos, representa una aplicación dada casi con ira, cuyos trazos expresionistas demuestran las emociones y sentires con que la artista realizó la obra.

miércoles, 17 de junio de 2026

POESÍA: LLEGAR


Llegar a la puerta, 

este sitio, a mi hogar.

Ponerme cómodo, 

vestirme la ropa

de andar por casa,

utilizar los acentos 

donde corresponde.

Dejar mi estado 

de ánimo abandonado

a las habituales variaciones

que modifica el clima.

Repasar el barrio

sabiendo que nunca 

encontraré lo que busco.

Aposentar mi silencio 

en el barullo indiferente 

de las obras de la calle

saludar con apretones 

de estima

a los que conviven

en mi biografía.

Es como llegar 

de nuevo a mi cuna.

Desde aquí el caos

lo explica la costumbre.

Otra vez soy yo,

el futuro es inevitable,

eso es la vida 

habiendo un lugar.

Las rebeldías periódicas 

tienen nuestras cárceles

los muertos familiares 

nuestros cementerios

las llegadas 

nuestras estaciones…

Son las mismas 

que sirvieron al partir.

martes, 16 de junio de 2026

POESÍA: UN ENTE COMPLEJO


Nada está hecho solo 

de lo que puede verse.

De lo que pueden 

sujetar las manos.

De lo que camina 

con paso firme.

La verdad es un ente 

más complejo,

formado por átomos 

y moléculas

y por todo a lo que 

no damos nombre.

La vida, nuestra vida,

no es tan solo lo que somos.

También es lo que fuimos,

lo que proyectamos 

en el futuro,

los deseos y los recuerdos.

Existimos 

en realidades múltiples,

incomprensibles 

como forma única,

inexplicables 

desde la ruptura.

Hay que abrazar 

la esencia de la plenitud.

Resucitar la fe 

por la memoria.

Derramar la experiencia 

en la mañana.

lunes, 15 de junio de 2026

CINE: MI BAUTISMO CINEMATOGRÁFICO


Aún recuerdo como si fuera ayer la primera vez que fui al cine. Fue hace muchos años en un antiguo local en Santa Cruz de Tenerife, que ya ha desaparecido: asientos de madera y  películas de sesión contínua, por lo que se permitía la entrada en cualquier momento. Proyectaban "El día más largo". Yo era un chiquillo, de 9 o 10 años y me llevó mi padre al que le encantaban las películas de guerra. Creo que ninguno de los dos sabíamos de su larga duración, sea como sea, cuando llegamos la sesión estaba al descanso. Nos dio igual, así que para empezar la historia vimos la segunda parte. Nos gustó tanto que al acabar decidimos quedarnos y verla de nuevo al completo. 

Lo que cuenta es de sobra conocido: el desembarco aliado en las playas de Normandía y lo que significó para el desarrollo de la guerra. Luego supe que el título no fue una ocurrencia de ningún guionista de Hollywood, se trata de una frase que pronunció Rommel, el célebre Mariscal alemán que en aquellos momentos era el responsable de la defensa del llamado Muro Atlántico, para impedir que ese temido desembarco de produjese. Al enterarse del mismo, supo de la terrible batalla que se avecinaba.

Esa película supongo que marcó dos de las cuestiones que más me han interesado a lo largo de mi vida: por un lado el cine y por otro la Segunda Guerra Mundial, con sus causas y consecuencias. Y pasados tantos años le sigo teniendo un cariño muy especial: con ella descubrí la magia del séptimo arte, pero también lo que la guerra significa.

PINTURA: ÁNGELES VIOLÁN



Dentro de la espectacular evolución que se produce en las artes figurativas, desde la aparición del impresionismo hasta la Primera Guerra Mundial, surgirán corrientes artísticas denominadas "fantásticas" (pintura metafísica, dadaísmo y surrealismo) que entienden el arte no como un instrumento de representación, sino como un medio de investigación que conduce a sensaciones inalcanzables de otra manera. En esta categoría se sitúan los llamados "Primitivos Modernos" artistas que le confieren al lenguaje naif la cualidad de arte mayor.


Entre los precursores de este estilo se encuentra Henry Rousseau (1844-1910), un inspector de aduanas, autodidacta sin formación específica, aficionado a pintar los fines de semana en sus ratos libres. En sus cuadros el contexto era sobrepasado por la magia y el misterio, no existen fronteras entre la realidad y los sueños. Su influencia fue enorme en la vanguardia posterior y abrió nuevos caminos al arte moderno.


En España, la huella de Rousseau abre paso a destacados autores, aunque hasta los años 70 se le consideró un arte extraño e incomprendido. Vencidas las resistencias iniciales, la nómina de artistas es inmensa y las creaciones de este arte singular se manifiestan con vigor en exposiciones, ferias y salas de arte mostrando una realidad paralela que intenta hacernos la vida más bella.


Entre los artistas más destacados figura la canaria Ángeles Violán Acevedo, nacida en Los Realejos y residente en el Puerto de la Cruz. En los años 80 descubrirá la pintura naif y asume este lenguaje como propio desarrollando un estilo peculiar, libre y genuino. La contemplación de su obra nos acerca a la belleza, el color, la armonía y la frescura. Y también al amor por Canarias y la riqueza y variedad de sus paisajes, gentes y tradiciones.



domingo, 14 de junio de 2026

POESÍA: OCASO


El silencio espeso 
manto de zarzas
donde se entrelaza mi rostro.
Rueda como una bola de fuego
que mis dedos han pulido
sobre una piedra
en la esquina de un muro
que no me pertenece.
La hora es falsa
como una vendedora 
ambulante
con los labios agrietados.
La hora es de mentiras
un cuchillo ha abierto 
los libros
en la misma página
en la misma verja del jardín.
Mis manos sobre las hojas
han ocultado la palabra
con las palmas sin esperanza.
Es el espejo 
el que me ha devuelto
el silencio.
Desnuda y llorando
una estatua devorada 
por la hiedra
llama a los pájaros tristes
que nunca vendrán. 
Es la hora del ocaso.

OPINIÓN: CORRUPTOS EN ESPAÑA


El cine y la literatura de espionaje, de tramas subterráneas y pérfidas dentro del Estado, nos han acostumbrado mal. A seguir con fascinación personajes y situaciones con anverso y reverso, a virtuosos que operan en el lado oscuro, a veces planteándose dilemas morales, en posesión de estilo y cerebro, llenos de misterio y turbiedad, descritos con un nivel expresivo que posee imán para los receptores. Resulta apasionante la red de espías británicos, señores refinados, cultos y sofisticados, educados en Oxford y Cambridge que trabajaron durante una larga época para el KGB moscovita, traidores concienciados y que sobrevivieron durante mucho tiempo. El extraordinario John le Carré escribió profundamente sobre este fascinante mundo.

Pero el glamour de personajes literarios y cinematográficos es inexistente en los individuos enfangados en las cloacas del Estado español. Provoca bochorno y vergüenza ajena constatar la expresividad, los modales, el lenguaje de tantos individuos acusados por los tribunales de justicia. Parecen sacados de un cómic costroso. Puedes enrojecer de asco escuchando las conversaciones orales y escritas de tipos como el comisario Villarejo, fulano que grababa todo y a todos, o las explicaciones del indescriptible Koldo. Ábalos se expresa como un chulo de provincias, de los que podrían expresar continuamente esta pregunta tragicómica: ¿pero usted sabe con quién está hablando? Cerdán parece un tendero aplicado y la infinita vulgaridad de Leire Díez conseguiría la protesta de las Mata-Hari de ese submundo.

Las voces, la entonación, lo que trasmiten acostumbran a funcionar como el espejo de alma. No importa lo que dicen los políticos, que acostumbra a ser la nada, sino cómo lo expresan. Y los actores privilegiados en esa profesión son mínimos. Es infame la oratoria y la gestualidad de Trump. Putin habla lo justo. Pasa de dar explicaciones, no lo necesita. Xi Jinping exhibe continuamente la media sonrisa del que te va a apuñalar por la espalda. Si así se expresan los miserables que dominan el planeta, ¿qué vamos a esperar de la dialéctica que utilizan nuestros golfos patrios? Pero habría que exigirles un mínimo de encanto oral a los que se mueven en las tinieblas cutres, quizá así dieran un pelín menos de asco.

sábado, 13 de junio de 2026

POESÍA: MUJERES


Hay mujeres 

que tienen la mirada

repleta de caricias,

que siembran la ternura

con sus manos

y bordan en espejos de cristal,

mujeres cuyos nombres

derrotará el olvido.


Hay mujeres 

de arena que pregonan

su voz en los desiertos,

que sueñan 

con oasis diferentes

y dejan su palabra florecida

en las playas del tiempo

sin que nadie 

comprenda su razón.


Hay mujeres 

que sufren el desgarro 

de sensaciones rotas,

que pagan la osadía 

de ser libres,

que mueren defendiendo 

su verdad

sin entender por qué

nadie ha escuchado

sus gritos en la noche.


Hay mujeres anónimas:

poetas, escritoras,

esposas maltratadas,

amigas arco iris,

hermanas, madres, novias,

doctoras, alpinistas,

amantes del amor,

presas de un sueño 

o simples compañeras.


Mujeres que perdieron 

la sonrisa,

mujeres que han ganado 

la licencia

de seguir siendo

siempre

ellas.


Y sabemos 

que hay mujeres

que están buscando

poder nacer personas

simplemente.