PINTURA: HAROLD HARVEY

A lo largo de las dos primeras décadas del siglo XX, el amor por su Cornualles natal domina la obra de Harold Harvey. Sus pinturas de niños durante estos años presentan un mundo ideal en el que la naturaleza y sus habitantes se mueven al unísono espiritual. La anécdota, un juego de tira y afloja, volar cometas o recolectar manzanas, a menudo actúa como contraste con el majestuoso recorrido de las colinas que conducen al mar alrededor del pueblo de Newlyn. Aunque sus primeras obras fueron escenas de la vida de la comunidad pesquera, en las que reflejó el realismo social, tras los temas más duros dio pasó a otros más amables y suaves: niños construyendo castillos de arena, volando cometas, jugando bajo el sol, pintados con una paleta de colores más brillante y su obra cada vez perdió más intensidad en dimensión social.

En "La primavera temprana" (1918) una figura femenina solitaria se encuentra en la cima de una colina con un bebé en brazos. El sol brillante empapa el campo, creando una sombra dramática detrás de ella. Casi como si estuviera de pie en un escenario, mira hacia el espectador, inmóvil, su propósito y dirección no están claros ya que no hay granjas ni habitantes a la vista. Aparentando ser joven y aislada, es una imagen poderosa y poco convencional de la maternidad. El plano de tierra vuelto hacia arriba se divide en parcelas de tierra; Las pinceladas gestuales de Harvey son menos un registro preciso de las colinas onduladas, sino más bien una impresión expresiva de la exuberante campiña. Harvey estaba comprometido con los principios de la pintura al aire libre y sus mejores obras fueron pintadas bajo la luz del sol, capturando el brillo del color y la luz que le dan a sus cuadros una calidad tan audaz y moderna.