Reconozco que por mis palabras campan la rabia, la extrañeza, la soledad, las miradas y ausencias... Y muchas veces, el pesimismo. Lo siento, pero no pienso pedir disculpas por la falta de compasión: Si la ocasión lo merece, también se desbordan las mejores emociones.
aquí estamos
reuniendo los ritmos:
el eco resonante,
la sucesión
de las sombras,
el crujir de las ilusiones.
Volteamos la bola
de cristal, y nos vemos
tratando de empujar
un barco de papel
hacia su idea,
pero la tormenta
siempre termina
por provocar el naufragio.
Al final,
apagamos el lugar,
apagamos el poema
y si no tenemos
un mínimo de cuidado,
nos apagamos nosotros.
Se ha encaprichado de un blanco nuevo que no debería ser objeto del juego, pero él se inventa sus propias reglas y nadie se las discute.
Impredecible. Humillante, amenaza a los adversarios. Tiene un juguete para desgastar hasta fundirlo. La figurita del misil rojo es la primera en llegar hasta la Gran Isla de Hielo, el resto observa. De fondo, alguna protesta ahogada. Tras ella, otras tantas fichas azules y blancas y un puño que se alza en el aire. La partida no ha terminado.
mi manera viva de suicidio.
Escribir es
mi manera sagrada de rebelión.
Escribir es
mi manera íntima de pornografía.
Escribir es
mi manera profana de martirio.
Escribir es
mi manera vestida de desnudo.
Escribir es
mi manera carnal de armadura.
Escribir es
mi manera ruidosa de silencio.
Escribir es
mi manera cicatriz de la herida.
Si está de acuerdo
estampe su firma abajo.
_______𝑃𝑎𝑐𝑜𝑔𝑜𝑟_____
Allí tuvo como compañeros otros muchos pintores, como Maurice Boitel y Louis Vuillermoz, con los que mantuvo amistad durante toda su vida y con los que se encuentran ciertas características de estilo, sobre todo en los paisajes- Sin embargo Buffet desarrollo un estilo pictórico absolutamente personal y reconocible..
Se dice que su estilo lo encontró después de la Segunda Guerra, cuando se iniciaba como pintor y la pintura le resultaba cara, por lo que la economizaba utilizando poco material y pocos colores, sólo el gris, negro, verde y sepia. Su pintura era por ello una obra áspera, punzante, de diseño picudo que conformó un estilo personal muy reconocible. Líneas rectas y secas. rostros grises, frentes arrugadas, el pelo liso o fino, las manos apretadas, sus personajes parecen crucificados.
en formas diversas salieron
hasta ser estruendo.
Algunas decían
plegarias a gritos
furias de palabras
a los viejos dioses
que ya antes habían
oído plegarias tan iguales
a estas plegarias.
La voz de la furia
creció hasta ser grito
anunció la llegada
del rito del odio
de los rezos de amor
a los rezos del odio.
Se conoce muy bien
el camino
el camino del odio
la sangre no lo borra
la sangre no llega
a borrar el camino
de los viejos odios.
Entre una guerra
y la siguiente guerra
la sangre y el odio y la pena
son caminos hondos
no se llenan nunca
de perdón ni de tierra.
La voz que era rezo
fue de repente voz de odio
y encontró muchas voces
del color del odio.
Se escucharon las voces
antiguas del tiempo
sus ecos lejanos.
En los calendarios
de cenizas de tiempo
guardan las voces antiguas
todas llaman a la sangre nueva
a la rabia nueva
a la nueva furia
y a la nueva venganza.
La misma salmodia
sin música
solo el latir de la pena
acompaña el lamento
de la letanía.
Y así cubre el manto
de sangre la tierra.
Y así cubre el manto
de dolor la tierra.
Y así cubre el manto
de pena la tierra.
Y así cubre el manto
de estruendo la tierra.
Y así cubre el manto
de gritos la tierra.
Y así cubre el manto
de muerte la tierra.
Y así cubre el manto
de traición la tierra.
Y así cubre el manto
de terror la tierra.
Y así cubre el manto
de horrores la tierra.
Y así cubre el manto
de espanto la tierra.
Y así cubre el manto
de luto la tierra.
Y así cubre el manto
de crimen la tierra.
Y así cubre el manto
de impiedad la tierra.
Y así cubre el manto
de infamias la tierra.
La tierra del hombre
la tierra del fracaso del hombre.
en el bosque,
animales aullando
en su guarida,
hipnóticos conjuros
de letras inventadas
y de fuego que avivó
aquel alcohol,
aquella música tribal
de los ancestros
que jamás tuvimos,
reemplazados
por las luces de neón
y el gas turbio del festejo.
Ardieron una a una
en las hogueras
a las que fueron
arrojadas,
con el fuego del cuerpo,
con el humo
de colores y purpurina,
el humo que cegó
a quien no quiso contemplar
su aquelarre,
a quien no quiso
ver nuestro deseo,
a quien no quiso
abrir la puerta
de un futuro por crear.
Y entonces habitamos
nosotros la cueva,
rociando con zotal
sus deseos
borrando las pisadas
de los pies desnudos
que danzaron bajo el ritmo
síncrono de pulsiones
animales.
Ya no será nunca
de ellas este lugar,
arderán por siempre
en nuestras llamas...
Eso creían muchos,
pero se han dado cuenta
de que estaban
muy equivocados.
Eso explica muchas cosas.
haciendo planes,
que enseguida
confunde con planos,
en los cuales
parecen figurar
itinerarios,
que confunde
más tarde con oráculos,
cuyo mensaje,
confuso,
acaba confundiendo
con órdenes
de cuyo cumplimiento
parece depender
el de sus planes.
En fin, un triste
cuento de espejismos,
pero que todavía
no ha acabado,
porque en el centro
de este laberinto
aguarda, inconfundible,
el minotauro.
Caronte, en el centro de la composición, se alza como un viejo alto y delgado, vestido con harapos, que lleva una larga vara para remar y con la que castigar a las almas de los difuntos que protestan durante el viaje y que le acompañan. Alrededor de la barca se vislumbran en el agua las almas atormentadas de los muertos.
A primera vista, el lienzo es un torbellino de dramatismo. La escena se desarrolla bajo un cielo ominoso, teñido de grises y ocres sombríos que refuerzan la atmósfera de condena. La barca avanza pesadamente entre las aguas oscuras, cargada de almas en pena, envueltas en sudarios translúcidos que parecen disolverse en el aire. El protagonista indiscutible es Caronte, una figura cadavérica y musculosa, de mirada vacía y cabellos canosos agitados por el viento. Porta un remo que no parece propulsar la embarcación, sino dominarla como si fuera una extensión de su voluntad infernal.
Benlliure Gil, reconocido por su virtuosismo técnico y su sensibilidad narrativa, recurre aquí a una paleta reducida pero profundamente expresiva. Predominan los marrones oscuros, los ocres quemados y los negros azulados, matizados con veladuras que sugieren niebla y podredumbre. El claroscuro no sólo aporta volumen a las figuras, sino que dramatiza el conjunto: algunas almas parecen brillar tenuemente, como si todavía conservaran un rastro de humanidad, mientras que otras se funden con las sombras, resignadas a su destino.
Un detalle fascinante es la inclusión de figuras que se hunden o emergen de las aguas alrededor de la barca, clamando inútilmente por ayuda. Estas presencias espectrales intensifican el horror de la escena y recuerdan al espectador que no todos consiguen el paso al más allá; algunos se pierden eternamente en el olvido. A la derecha, una nube de figuras voladoras parece arrastrar a otras almas hacia el inframundo, ampliando el espacio narrativo del cuadro más allá del plano físico. A diferencia de otras representaciones de Caronte, aquí no hay redención posible ni esperanza al final del trayecto. Todo es inexorable, y el silencio parece envolver la escena como un sudario más.
La barca de Caronte no solo consolida a José Benlliure como un gran narrador visual, sino que anticipa, de manera inquietante, el simbolismo y el expresionismo que florecerían décadas más tarde. Es una pintura que no busca agradar ni reconfortar; al contrario, nos confronta con lo inevitable, con esa última travesía que todos, tarde o temprano, tendremos que emprender.
