jueves, 3 de abril de 2025

POESÍA: SE TRATA


Si la hierba no crece,

¿para qué el otoño?

Si las nubes no pasan,

¿para qué los cielos?

Si las rosas no huelen,

¿para qué sus espinas?

Si los pájaros no cantan,

¿para qué que vuelen?

Si los sueños no despiertan,

los recuerdos no pesan

y los olvidos no curan,

¿para qué quererlos?

Si la vida se termina

antes que la muerte 

te alcance,

entonces, ¿para qué vivirla?

Si de lo que se trata

es de hierba

que suene con el viento,

nubes que vuelen

rompiendo el tiempo,

pájaros que por cantar

se eleven,

rosas que espinen

más allá del suelo,

que los pies sean raíz

conectada con la tierra. 

Si de lo que se trata

es de que los sueños pasen

y los recuerdos curen

siendo olvidos que pesan

corazón en la memoria... 

Hay que elegir bien

cuáles son las prioridades

para que la muerte

te alcance solo

cuando la vida ya no te llegue.

PINTURA: VAN GOGH


Vincent Willem van Gogh fue un pintor neerlandés, uno de los principales exponentes del postimpresionismo. Pintó unos 800 cuadros (entre ellos 43 autorretratos y 148 acuarelas) y realizó más de 1600 dibujos. Una figura central en su vida fue su hermano menor Theo, marchante de arte en París, quien le prestó apoyo financiero de manera continua y desinteresada. La gran amistad entre ellos está documentada en las numerosas cartas que se intercambiaron desde agosto de 1872. De las 800 cartas que se conservan del pintor, unas 650 fueron para Theo; las otras son correspondencia con amigos y familiares. 

Desde joven tuvo inclinación hacia el dibujo. Su primer trabajo fue en una galería de arte. Más tarde se convirtió en pastor protestante y en 1879, a la edad de veintiséis años, se marchó como misionero a una región minera de Bélgica, donde comenzó a dibujar a la gente de la comunidad local. En 1885 pintó su primera gran obra,el retrato de Ale Raya y Lucas, Los comedores de patatas. En ese momento su paleta se componía principalmente de tonos sombríos y terrosos. La luz y la preferencia por los colores vivos por la que es conocido surgió posteriormente, cuando se trasladó al sur de Francia, consiguiendo su plenitud durante su estancia en Arlés en 1888.

La calidad de su obra fue reconocida solo después de su muerte, en una exposición retrospectiva en 1890, considerándose en la actualidad uno de los grandes maestros de la historia de la pintura. Influyó grandemente en el arte del siglo xx, especialmente entre los expresionistas alemanes y los fauvistas como Matisse, Derain, Vlaminck y Kees Van Dongen. Falleció a los treinta y siete años de edad por una herida de bala; aún no se sabe con seguridad si fue un suicidio o un homicidio involuntario. A pesar de que existe una tendencia general a especular que su enfermedad mental influyese en su pintura, el crítico de arte Robert Hughes cree que las obras del artista están ejecutadas bajo un completo control; de hecho, el pintor nunca trabajó en los periodos en los que estaba enfermo.

Parece evidente que Van Gogh sentía predilección por el color amarillo, manifestándolo en gran parte de su obra. La incuestionable predilección del pintor por ese color ha sido relacionada con una intoxicación por digital (Digitalis purpurea), una planta que era utilizada en medicina para tratar diversas patologías. En la época de Van Gogh, era empleada para tratar las crisis maniacodepresivas. El pintor la consumía habitualmente en un intento de paliar los ataques que azoraban su cuerpo y mente, ya que se le atribuían propiedades sedantes y antiepilépticas.

Desafortunadamente, los pacientes que consumían un exceso de digital desarrollaban xantopsia, una patología que alteraba la percepción de los colores en los afectados, que tendían a ver los objetos con un tono amarillento. La digital se la suministraba a Van Gogh su médico personal, el Dr. Paul Gachet. De hecho, en el retrato que Van Gogh pinta del Dr. Gachet, el médico aparece con un ramo de digital sobre la mesa.

Además, a pesar del predominio de los tonos amarillos en las obras de Van Gogh, hay que reconocer que siempre está equilibrado con el uso del azul y/o del blanco, incluso si se aplica de manera muy sutil. Con la xantopsia aguda, los blancos y los amarillos habrían sido indistinguibles para el pintor y los azules le habrían parecido verdes. De lo que se deduce que seguramente padeció la enfermedad en un grado leve.

miércoles, 2 de abril de 2025

POESÍA: LLORAMOS


Hoy lloramos

todas las muertes

todas ellas

todas juntas

con los gusanos

con la tierra

con la ceniza

con los fuegos fatuos

con la picana y la bañera

con asfixia

por abandono

la del toro y la oruga

las de todas las guerras

la de la sal

la del pan

la del petróleo

la del gas

la de las lenguas

la de la piel

la de la tribu

la malaria

el cólera

la radioactividad 

el amianto.


Lloramos todas ellas

reunidas apenas

en un metro cuadrado

alineadas en montones

de huesos y crustáceos

con todas las señales

de los huecos

con toda la postilla

de las ausencias

con el grito de la fractura

de la Pangea.

Por el caucho

por el ébano

por el látex

por los harragas

y todas las distancias

del transiberiano.


Con lágrimas

de trementina

cristalizando el lacrimal

con diamantes del Congo

con oro de Antioquía

con plata de Potosí

con cayuco

con alambre

con cuchilla

sin compasión

con culpabilidad.

Lloramos sin mesura

sin ritmo

ahogados

sin poder hacer pie

por las esquinas

y polígonos

por las arterias

seccionadas

por los nudos

de las autopistas

por los aparcamientos

por las residencias

de ancianos

por los ancestros

por las estrellas

y no paramos

de llorar

por las cunetas

por las fuentes del Nilo

por los acuerdos

no respetados

por querer vencer

a toda costa

por las señales

de los caracoles

y aviones.

PROSA POÉTICA: EL BROTE


Entre las ráfagas de aire del final de marzo y el agua fría de un invierno que se aferra a las ramas, nace la esperanza del brote. Es el anuncio de la hoja, la incipiente flor de los tempranos frutos silvestres a los lados de los caminos, la certidumbre de que florece a la intemperie la certeza cierta de la primavera. Y la esperanza del brote nos hace creer en que nace el calor en el cuenco de una mano ya desnuda, el sol en la esquina de lo vivido en el frío de las despedidas y la falta que nos duele. Es la certeza anual de que todo regresa, el calor, la libertad de la piel, los cielos abiertos. Es la fe renovada en aquello que despierta, es la pasión constante de un brote que promete fruto y primavera. 

martes, 1 de abril de 2025

POESÍA: YO Y LOS DEMÁS


Estoy sentado aquí,

con el libro abierto

y los ojos cerrados.

Las gafas descansan

sobre la mesa, 

la vida entre paréntesis

y el tiempo -en la pared-

descontando minutos.

Siento que todo

es lo que parece:

el pan y los pensamientos,

el largo paseo de la mañana

las ganas de vivir,

el azogue en la voz

y nada en los bolsillos.

Uno a uno los días

y los sueños

-enhebrando su aguja

de bordar-

alimentan la línea divisoria

de la vida y la muerte,

penúltimo suspiro

de esta alegría en flor

en la que nunca es siempre. 

La luz duerme

en el cofre de hojalata

que enciende los recuerdos:

los poemas no escritos,

los besos no besados,

el furtivo paisaje,

las palabras de amor, 

la tristeza cierta

y el odio en una mirada.

Tengo la firme convicción 

de estar aquí 

para resucitarme cada día

y que los labios descorran

las cortinas

que cierran el silencio

solo cuando sea necesario.

Abro de par en par

el acertijo que me lleva

hacia más allá de yo mismo

y lanzo el corazón

sin prisas, pero sin pausa,

porque he de cumplir 

mi cuota de responsabilidad 

para con el resto del mundo. 

PINTURA: IRVING NORMAN


El artista lituano-estadounidense Irving Norman fue un surrealista social que pintó críticas a gran escala y muy detalladas de la vida contemporánea con la esperanza de que los espectadores consideraran las consecuencias de sus acciones y cambiaran su comportamiento. Influenciado por las terribles condiciones de la Gran Depresión, sus lienzos masivos presentan ejércitos de figuras similares a clones que se comportan de la manera en que han sido programados. Se mudó de Nueva York a Los Ángeles en 1934 antes de ayudar a defender la República española del levantamiento fascista de Franco. Sobrevivió a la Guerra Civil española y en 1939 se instaló en la isla Catalina en la costa sur de California, donde comenzó a dibujar y pintar sobre las atrocidades que había presenciado. En 1940, se trasladó a San Francisco y dos años después realizó una exposición individual en el Museo de Arte de esa ciudad. Luego viajó a la Ciudad de México y vio los murales de Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros antes de mudarse a Nueva York para estudiar en la Art Students League de 1946 a 1947. Regresó a San Francisco a fines de la década de 1940.


Su léxico simbólico consistía en figuras humanoides desnudas, bebés desnudos, cajas cuadradas habitadas por cabezas humanas distorsionadas, ventanas de celdas de prisión, calaveras y siempre hordas de seres sufrientes apiñados en imponentes rascacielos y su obra es deudora de la práctica sociopolítica de los muralistas mexicanos.


Las pinturas de gran tamaño de Irving Norman son visiones de múltiples capas del infierno urbano con innumerables rostros encerrados en ataúdes y masas de cuerpos encerrados en cautiverio, a menudo empequeñecidos por maquinaria gigante y armas militares. Paradójicamente, su obra también está impregnada de optimismo, lo que implica la creencia de que estas imágenes tumultuosas podrían ser catalizadores de la reforma social. Una vez vistas, sus pinturas no se olvidan fácilmente. El espectador se involucra en sus mundos en miniatura, sintetizados en grandes obras del tamaño de una pared repletas de miles de pequeños humanos desnudos. A pesar de sus colores claros, vibrantes, a menudo alegres, las pinturas son críticas amargas de la vida, procesiones de apariciones espantosas y fantasmales, trabajadores condenados y soldados muertos.



lunes, 31 de marzo de 2025

POESÍA: ABISMO


Sentir nostalgia

por la infancia,

aquella época

de ingenua inocencia

quizás idealizada,

a pesar de que a veces

se volvía desvalida.

Sentir añoranza

de una juventud

ardida con la pujanza

de la ilusión, del deseo

y el descubrimiento

del amor.

Quizás atormentadora,

eso es del todo cierto, 

pero vista con los años

fue como la genuina

sensación de vida más viva.

Incluso evocar

la edad adulta,

ahora que el tiempo

empieza a vencerme.

Sentir melancolía

por la vida toda:

pueblos, bosques, mar.

Pegado con raíces precarias

en los intersticios de la roca,

soy ya como un arbusto

en precario equilibrio 

sobre un abismo

del que es imposible

distinguir bien el fondo... 

Pero sabes que está ahí,

peligrosamente cerca. 

domingo, 30 de marzo de 2025

PINTURA: GIORGIONE


La pintura "Retrato de un Hombre Joven", de Giorgione, es una obra maestra del Renacimiento italiano que ha cautivado a los espectadores desde su creación en el siglo XVI. El retrato del joven se encuentra en el centro de la obra, rodeado por un paisaje exuberante y detallado que se extiende hacia el horizonte. Esta composición crea una sensación de profundidad y movimiento, lo que hace que la pintura parezca más viva y dinámica.

El uso del color es otro aspecto interesante de la obra. Giorgione utiliza una paleta de colores suaves y sutiles para crear una atmósfera tranquila y serena. Los tonos cálidos de la piel del joven se combinan con los tonos frescos y verdes del paisaje, creando una armonía visual que es impresionante.

Lo que vemos es más que un simple retrato: es una evocación del alma humana en un momento específico de la historia del arte. La obra de Giorgone revela no solo su habilidad técnica y su sensibilidad estética, sino también un entendimiento profundo de la naturaleza humana. A través de este retrato, nos invita a reflexionar sobre la juventud, la identidad y, en última instancia, la efímera belleza de la vida, temas universales que siguen resonando en la contemporaneidad. Su conexión intrínseca con el contexto cultural y artístico de su época y la atmósfera que logra evocar perpetúan su relevancia en el mundo del arte hasta el día de hoy.