En 1887, mientras Van Gogh residía en París, ejecutó una pintura al óleo generalmente conocida como Campo de trigo con una alondra. La composición es impresionante, con un campo de trigo que se extiende hasta el horizonte y un cielo azul brillante con nubes blancas. En el centro de la pintura, hay una alondra que sobrevuela el campo.
Se trata de un paisaje simple y sin complicaciones y el color es uno de los aspectos más destacados de la obra. Van Gogh utilizó una paleta de colores vibrantes y contrastantes para crear una sensación de movimiento y emoción en la pintura. El amarillo brillante del trigo contrasta con el azul intenso del cielo, mientras que los tonos cálidos de las nubes y el pájaro agregan profundidad y dimensión a la pintura. Pequeños trazos rápidos de pintura blanca representan cirros.
A lo largo de toda su carrera, Vincent sentirá especial admiración hacia los trigales. No en balde su color favorito es el amarillo, siendo una excusa perfecta para emplear esta tonalidad. La escena se presenta en tres bandas paralelas en diferentes colores: azul, verde y amarillo siendo la central la resultante de la mezcla de los dos colores que la rodean, plagada de toques de ambos así como de rojo. La pincelada aplicada difiere de la zona en la que nos emplacemos, obteniendo así una diferenciación significativa del espacio. Las formas casi se pierden, interesándose el artista por los conceptos lumínicos y cromáticos.
El autor eligió una línea de horizonte bajo, relegando la mayor parte de la imagen a la imagen del cielo. Sus colores gruesos y fríos se destacan por las sombras casi negras de la tierra, que le dan al paisaje un toque de ansiedad. El trigo se dobla bajo fuertes ráfagas de viento, y el único personaje vivo en la imagen, la alondra oscura, vuela sobre el suelo, como sucede antes de la lluvia.
POEMA
Era el silencio
de la alondra en vuelo.
La magia de una sombra
que se aleja.
El péndulo en la pluma.
Y era la espera,
la incesante espera
de lo que nunca vuelve.
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